配资论坛网从“马小跳”到“成都往事”! 著名作家杨红樱做客宝安日报湾区会客厅

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杨红樱做客本报《湾区会客厅》栏目。

“拿得起、放得下、想得开”，当杨红樱用软糯的成都话念出这九个字时，湾区会客厅的空气里仿佛飘来了成都茶馆的茶香与烟火气。这位陪伴了几代人成长的“童话女王”，不仅带来了写给孩子们的马小跳与笑猫，更带着沉淀了十余载岁月的新书《成都往事》做客宝安日报，共话创作、童年与故乡。从19岁提笔为孩子写作，到60岁转身书写成人世界的城市记忆，四十余载的创作生涯里，杨红樱始终以赤子之心观察生活，用文字搭建起连接童年与成长、个体与城市的精神桥梁。作为在深圳做过最多读书活动的作家之一，本次应邀参加深圳湾区之眼的开业活动，杨红樱对湾区之眼的落成给予高度评价：“我觉得很好，这在中国乃至世界上都是一个壮举，在各地不少书店关停的情况下，有这样一个全球最大的实体书城落成，绝对是一件振奋人心的事情。”

杨红樱。

《成都往事》

这是我献给故乡的深情告白

“《成都往事》是我为自己写的一本书”

“写完马小跳和笑猫日记这一年，我60岁，我决定为自己写一本书。”谈及《成都往事》的创作契机，杨红樱的眼神里满是对故乡的眷恋。2024年7月出版的《成都往事》，是她深耕儿童文学四十余年后，首次跨界成人文学的作品，也是她献给故乡成都的“深情告白”。

作为土生土长的成都人，杨红樱离开故乡20年，却在异乡的岁月里愈发清晰地记起少城的公馆、御河的银杏、鹤鸣茶社的喧嚣与中药铺里的“成都美人”。“人离开之后，才知道对故乡的爱有多浓烈。”她笑着说，《成都往事》里的每一个人物、每一处场景，都源于她童年的真实记忆——从“一眼万年”的青衣美人小满，到出身高门大户却命运多舛的斯小姐；从心怀大义的蒋二爷，到“耙耳朵”式的老实人白日梦，这些角色都是她成长中真实遇见的“老成都人”，展现了成都独特的地域文化和人文精神。

“拿得起、放得下、想得开”是成都女性的精神内核

《成都往事》中最为耀眼的角色当数“一眼万年”的美人小满。杨红樱透露：“小满是我小时候就觉得我长大了以后必须要写的一个成都美人，她漂亮得让人一眼万年。”

书中的小满，曾是一名青衣演员，后因嗓子“倒仓”转行中药铺抓药，即便身处人生低谷，仍能笑着说“大家有什么事可以找我帮忙，还可以找我配药”。小满的人物形象有真实原型，是杨红樱小时候见过的一位令人难忘的成都女性。杨红樱生动地描述了小满的形象：“她眼睛一眯，嘴角一撇，那个邻居大妈说，‘哦，造孽啊’，这个形象一下就立起来了。”

杨红樱记得，小时候她常坐在中药铺的古瓷凳上看小满，哥哥则会骑着自行车，隔着马路“远远地看，不打扰”——这种克制的向往，成了老成都人最浪漫的情感表达。“我年轻时只能写出她的漂亮，却写不出她‘生得漂亮，活得更漂亮’的力量感。”杨红樱坦言，正是六十载的人生沉淀，让她读懂了小满在人生低谷中的柔韧，读懂了成都女性“拿得起、放得下、想得开”的精神内核，而这九个字也是杨红樱的性格写照。

小满经历了三次感情历程，前两次都是与走向世界的艺术家相爱，但最终选择了看似平凡的“白日梦”。杨红樱通过这个角色表达了成都女性的爱情观和生活观：“成都女性很在乎感觉……她不会去看重对方外在的名利，她就是要找到爱的感觉。”

《成都往事》更像一部“成都百科全书”

除了鲜活的人物，《成都往事》更像一部“成都百科全书”。书中有很多成都元素，从少城的公馆、九思巷的烟火，到冒节子肥肠粉、陈麻婆豆腐的香气，甚至“冒节子”得名于清朝瓜皮帽上的小结而非“冒菜”的细节，都被杨红樱一一还原。杨红樱对成都美食有着深厚的感情和独特的见解。“我在外面从来不点川菜，因为我觉得不正宗。”她特别提到了麻婆豆腐：“小的时候，我们家每周有一个很隆重的仪式，去陈麻婆豆腐店总店端一盘麻婆豆腐回来吃。上面的那层红油我们家会留下来炒其他菜。”

“有位退休老教师读完书，在书上标注了100多处真实元素，说这是‘一本书一座城’的典范。”杨红樱欣慰地说，她希望通过这本书，让老成都人找回记忆，让新成都人读懂这座城市的精神底色。为何成都人能在顺境中享受生活，在逆境中保持从容？答案，就藏在书中人物的命运与选择里。

谈及创作风格的转变，杨红樱用“两副笔墨”形容：“写儿童文学要考虑孩子的词汇量、阅读节奏，细节描写要‘画龙点睛’；写成人文学则可以畅所欲言，把对生活的观察和感悟毫无保留地写出来。”她透露，《成都往事》的初稿早在十几年前就已动笔，书中的很多人物她都写过“小传”，随便一个角色都能扩展成短篇或中篇。当《人民文学》刊登书中“小满初恋”的章节时，很多读者都在问：“作者真的是写马小跳的杨红樱吗？”

如今，《成都往事》已吸引多家影视机构关注，杨红樱也正在着手改编剧本。当被问及心中的“小美”人选时，她笑称：“钟楚曦的眉眼有成都美人的韵味，而斯小姐或许可以让林允来演，她能演出那种高门小姐的纯粹与倔强。”

童书创作

坚守四十余载，为孩子写“真实的童年”

“马小跳是我心中‘真正的孩子’”

“马小跳不是‘淘气包’，是我心中‘真正的孩子’。”提起陪伴无数人成长的马小跳，杨红樱的语气里满是骄傲。从1997年开始创作，到如今“马小跳”系列和《笑猫日记》都出版了30本，这两个系列不仅创下了中国原创童书的畅销纪录，更成为几代人的童年记忆。

杨红樱谈起创作马小跳的初衷，她表示是源于对“完美儿童”叙事的反叛。“我不想写一个‘榜样式’的孩子，让其他孩子去模仿。我想写的，是一个有优点、有缺点，会犯错误但每天都在进步的真实的孩子。”她说，马小跳的原型不是某一个具体的孩子，而是她教过的学生、见过的男孩的“集合体”——他调皮捣蛋，会在公开课上“捣乱”；他有情有义，会为了朋友挺身而出；他不完美，却在成长中慢慢长成有担当的男子汉。“最后一本《光荣绽放》里，马小跳成为全面发展的孩子，这不是‘完美’，而是‘成长’的必然。”

“笑猫是孩子们为我找到的形象”

“笑猫的诞生，则是‘读者赠予我的礼物’。这只会用各种各样的笑表达心情的猫，最初只是马小跳系列《疯丫头杜真子》里的配角——杜真子抱着的那只猫，会冷笑、苦笑、哈哈大笑，能用笑容传递思想。”2004年前后，杨红樱每天都会收到保安送来的一麻袋读者来信，孩子们在信里问：“为什么不用这只会笑的猫写一个系列？”“孩子们帮我找到了这个形象，这是可遇而不可求的幸运。”杨红樱说，《笑猫日记》的创作，藏着她的“宏伟抱负”——用这只“有思想、有智慧的东方猫”的眼睛观察世界，为中国孩子写一套“人格教养读本”。

在笑猫的故事里，幻想与现实交织：笑猫的背景是杜真子与马小跳的现实生活，却能用童话的视角讲述勇气、善良、责任的意义。“孩子读笑猫，会觉得‘这就是我的生活’，但又能从笑猫身上学到成长的力量。”杨红樱记得，有次在国外演讲，一位留学生拿着2006年签名的《笑猫日记》来见她，“那是笑猫日记在深圳首发时签的，这位同学说‘笑猫是我成长的精神伙伴’，这句话让我觉得一切都值了。”

“我认为儿童文学是‘浅语的艺术’”

创作童书四十余载，杨红樱有着独特的儿童文学创作理念：“我认为儿童文学是‘浅语的艺术’。”这一理念曾遭到不少批判。“好多人就觉得儿童文学就应该高深，他就应该让孩子读不懂，让他慢慢去琢磨。我认为孩子就应该很顺畅地读下来，因为这个时候是给他建立阅读自信的时候。”

在杨红樱看来，儿童文学比成人文学更难创作，因为作者必须考虑读者的年龄特点。“你在写的时候你要考虑到你用这个词，小孩，比如二年级、三年级的小孩能不能懂……儿童文学他就是浅语的艺术。”

杨红樱的创作之路并非一帆风顺，也曾经历过“冰火两重天”的评价：孩子们疯狂喜爱，却有成人因“淘气包”三个字批判她“教孩子调皮”。“有篇文章标题叫《杨红樱，请你放过安琪儿》，可安琪儿是我最喜欢的孩子，她笨笨的，却有超高的共情力和想象力，那是我的童年原型啊！”最让杨红樱感到委屈的是，很多批评者并没有真正读过她的作品。“他们是没有读过我的书的，但凡读了，绝对

教师生涯

“教师经历是我创作的源泉”

“如果没当小学老师，我可能不会走上为孩子写作的路。”19岁那年，杨红樱成为一名小学老师，从一年级教到六年级，这段教师生涯，成为她创作的源泉。

刚当老师时，杨红樱深受苏联教育家苏霍姆林斯基的影响，“教育的核心，是人性关怀。”她为班上48个孩子都建立了“成长档案”——记录每个孩子的性格、优点、闪光点，甚至“今天谁情绪不好”“谁需要鼓励”。“那时候我有个孩子生病了，我买了8个苹果、10个梅花蛋糕去家访，顺便把当天的课给这位同学补上了。”杨红樱记得，家访结束后，她骑着自行车走在夜晚的街灯下，看着自己的影子，心里满是“被需要的满足感”。

这段经历，让她读懂了“儿童”——一年级孩子的词汇量、三年级孩子的阅读心理、六年级孩子的成长烦恼，她都了如指掌。“儿童文学是‘浅语的艺术’，不是‘浅薄的艺术’。”杨红樱说，她写马小跳时，会严格控制词汇难度，让中年级孩子“毫无障碍地读下去”；写笑猫时，会用“三五个短句”完成细节描写，不破坏儿童的阅读节奏。“有老师说，班上写作文好的孩子，大多爱读笑猫日记——因为笑猫教他们观察生活、选择素材，这就是潜移默化的影响。”

离开学校十几年后，杨红樱才开始创作马小跳，但教师生涯的积累，让她笔下的孩子“活”了起来。“有同行说‘写调皮孩子看似很简单’，但真的写起来才知道难——你要让每个孩子都觉得‘马小跳像我身边的人’，这需要对儿童心理的精准把握。”杨红樱坦言，马小跳比笑猫难写，“就像‘画鬼容易画人难’，鬼是虚构的，人是真实的，人你画得像不像，孩子一眼就看出来了。”

如今，杨红樱仍会想起当年的学生——那些“75后”的孩子，如今已年过半百，偶尔会联系她，说“老师，我们的孩子也在读马小跳”。“这就是教师和作家的双重幸福——你的付出，会以不同的方式影响一代人。”

■结语：

从马小跳的“淘气”到笑猫的“智慧”，从童年的“童话”到故乡的“记忆”，杨红樱的文字始终带着“成都人的松弛”与“创作者的执着”。

杨红樱说：“懂我的人长大了。”那些曾经读马小跳的孩子已经长大成人，他们现在能够更好地理解杨红樱作品中的深意。而《成都往事》则让成人读者看到了一个更加丰富、立体的杨红樱。杨红樱说：“读了《成都往事》才真正读懂杨红樱，终于明白我为什么能写出具有快乐能力的马小跳和幽默智慧的笑猫。”

今年63岁的杨红樱至今依然保持着创作的激情与活力，她的文学之路仍在延续，未来还有更多精彩等待她去书写。在宝安日报湾区会客厅的访谈尾声，她再次用成都话念出“拿得起、放得下、想得开”，这不仅是成都人的精神密码，也是她四十余载创作生涯的写照——拿起笔，为孩子书写童年；放下功利，为自己记录故乡；想得开，在误解与认可中坚守初心。

问答环节

创作灵感来源于生活积累

专访前，记者征集了一些同学们想问杨红樱老师的问题，在访谈的最后，杨红樱回答了这些学生的提问，话语间满是对孩子的温柔与耐心。让我们一起来看看孩子们都问了些什么。

●坪洲小学五（7）班唐芳婷：杨阿姨，我特别喜欢《笑猫日记》，每次看都觉得笑猫不仅能听懂人话，还会用各种各样的笑来表达心情，这个想法太神奇了！您是怎么想到让一只猫来当故事的讲述者？

杨红樱：笑猫的诞生，是读者赠予我的礼物。当时的小朋友们看了马小跳后，写信给我，建议我用马小跳中这只会笑的猫写一个系列。笑猫的笑，是你们的情绪出口。当你们不会表达情绪时，可以从笑猫身上看到原来难过可以用苦笑，开心可以用哈哈大笑。笑猫的视角其实是你们的视角。

●北京师范大学南山附属学校六（9）班朱亦奇：杨阿姨，马小跳好像就生活在我们身边，感觉特别真实。您是怎么创造出马小跳这个角色的？

杨红樱：每个班都有“马小跳”“丁文涛”“夏林果”，他们是真实的存在。我只是把这些“孩子味”的特质集合起来，让马小跳成为典型。同学们，只要你们多观察身边的同学，记录他们的故事，你们也能写出属于自己的“马小跳”。

●西乡中学初二（1）班刘诗睿：杨阿姨，我写作文时经常没灵感，请您教教我该怎么办？

杨红樱：写作时没有灵感主要是对生活的积累不够，我从8岁开始写日记，至今我依然习惯随身带一个小本子，把我眼睛看到的、心里想到的，随时记录下来。孩子们，写作的灵感不是“突然出现”的，而是源于平时的积累，你们坚持把每天看到的、想到的、感受到的记下来，哪怕只有一句话，也是素材。等写作文时，你会发现思路非常开阔，因为你有太多东西可写。